呂克·貝松：電影最重要是講故事和塑造角色，科技只是手段

每經編輯｜每經影視記者 丁舟洋 實習記者 王星平 每經實習編輯 任芷霓    

每經影視記者 丁舟洋 實習記者 王星平 每經實習編輯 任芷霓

杭州西湖畔，7月11日，法國著名導演呂克·貝松現身于阿里巴巴主辦的“網商大會”，來了一場“腦洞大開”的跨界演講和對話。雖然主題是關于原創力和想象力，可焦點總是無可避免地落到商業問題上。

作為藝術家，呂克·貝松也不太愿意談票房、公司運營之類的問題，這些問題自有運營團隊替他操心。但他還有一重身份是法國最大的電影公司歐羅巴的創始人和實際控制人。去年底，歐羅巴又與中國資本“基美影業”親密相擁。談錢，似乎也是這位歐羅巴公司靈魂人物所不得不面對的話題。

近年來歐羅巴的公司業績卻并不理想。今年歐羅巴的力作，由呂克·貝松親自導演和編劇的《星際特工：千星之城》上映在即，一個關乎呂克·貝松聲譽和他一手建立起的歐羅巴影業前途的大戲即將拉開帷幕。

“我的靈感來自于需求”

在呂克·貝松看來，一邊是商業價值，一邊是藝術家的創造力，最好的辦法就是各司其職，“比如我決定花大的代價去拍兩秒鐘的鏡頭，我們公司預算部的同事就會過來說，你確定嗎？這兩秒鐘是很貴的。我會衡量，如果我覺得這兩秒鐘對這部電影來說非做不可，那我會堅持。”

至于電影產業的未來怎么樣，呂克·貝松表示完全不知道?！拔抑恢烙^眾在15部電影面前做選擇的時候，宣傳、營銷都不是關鍵，大家在意的是這部電影能給我們帶來怎樣的情感共鳴。生命中最不穩定、最無形、又最難以控制的就是情感，而我的工作就是捕捉人的情感，再把這些情感交還給觀眾?！?/p>

每經影視：一個藝術家，恐怕時常會被周圍人的擔憂，靈感從哪來？靈感枯竭了怎么辦？如何保持源源不斷的創造力？

呂克·貝松：每個人的創造靈感來自于不同的地方，我的靈感來自于需求。小時候很窮，沒有玩具，怎么實現自己的樂趣，就是通過自己創造，所以我的創意來自于很小的時候，我將石塊、木頭想象成外星人，自己給自己講故事。有時候貧窮反而使你更加富有。（笑）

我從17歲開始寫作，每天早上四點半醒來寫劇本，幾十年如一日地訓練自己的想象力和創作力。開始總是不好的，寫了很多垃圾，但慢慢地就堅持下來了，30年了，我覺得我的寫作能力就像學會了騎自行車，一旦學會了就不會忘。所以最需要的是熱愛，然后是堅持。

每經影視：我早年看您的《這個殺手不太冷》深受感動，成為我的經典回憶，但是后來發現您的作品中，科幻、特效的更多一些了，《星際特工》也是科幻電影。在科幻電影以及現實主義題材的創作類型選擇上，您是怎么考慮的？

呂克·貝松：無論什么類型，我覺得最重要的都是講故事的能力和塑造角色的工具，科技只是手段。拍兩個真人可以不用高科技，但要拍出幾個不存在的角色，就必須借助科技來實現，我并不覺得有很大的分別，關鍵是講述我想講述的故事和塑造我想塑造的角色。

《星際特工》的特效酷炫，但技術上有后期數百人的團隊幫我想呈現辦法。我在現實生活中，不用電腦，寫劇本都是手寫，我根本不擔心技術會影響我的創造力。我腦海里有一個畫面，思考這三個人的故事是怎么樣的，如果是角色不好、故事不好，那就是我的問題。

“電影院需要不同類型的電影”

每經影視：您既是編劇，又是制片人、導演、監制，面對這么多重身份您如何來平衡？

呂克·貝松：一個人本來就可以在現實生活中扮演不同的角色，可以是一個很好的妹妹，很好的妻子，很好的員工，很好的朋友，只是一個人在不同的角色中，做事的方式是不一樣的。

對我來說，做不同的角色是不同的挑戰，是很自然的。我對年輕人也建議，要試著離開你熟悉的安全區域，去承擔一定的風險，去探索新的領域，如果不去承擔風險，當然不會發生壞事，但也不會發生什么好事。

每經影視：好萊塢大片在任何國家、地區都是長驅直入，而法國卻一直在世界影壇上獨樹一幟。您在讓法國電影又叫好又叫座這方面做出了卓越的貢獻，在藝術和商業上您是如何取得如此高的成就？

呂克·貝松：很難說什么是商業的，什么是藝術電影，我覺得凡是做電影，都要與商業發生關系，因為你要花錢才能做。

我也不覺得好萊塢制片廠的電影和獨立電影有什么區別，看什么電影，不也都要花錢買電影票么？法國電影看上去更藝術，好萊塢更商業，但觀眾花一樣的價錢去買票觀看，這難道不是法國電影更商業化的表現嗎？（笑）

不管是什么類型的電影，不管是文藝片還是商業片，最重要的在于電影的豐富性，你每天看文藝片會膩，每天看商業片也會煩。所以各種各樣的電影都需要，電影院需要存在不同類型的電影，不同類型的電影沒有好壞之分，沒有評判的標準。