票房成功模式 依然是講好故事

每經編輯 余澤人    

《封神傳奇》海報

隨著《封神傳奇》片尾字幕的出現，觀眾垂頭喪氣的走出影院，他們的忍耐已經到了極點，以至連片尾的彩蛋都不愿看,7月31日晚上8點的黃金時段，《封神傳奇》廳內寥寥無幾，電影放映到三分之一，不少人已經離場，剩下的三三兩兩拿出手機，星點亮光勝過了大銀幕。

觀眾的憤怒并非沒有道理，7月票房慘淡，好看的電影幾乎沒有，還得靠上月的《魔獸》和《X戰警》撐門面。直到月末，才盼來了這部博納和中國星聯手的“最大投資”。該片上映之前，博納總裁于冬信心滿滿，曾豪言票房將突破25億……然而上映后鋪天蓋地的差評，11天2.79億的票房（截止2016年8月8日14點45分），這與之前的期待相差甚遠。觀眾普遍的反應都是劇情毫無邏輯、雷點重重，明星如走過場一般，沒有誠意，只剩圈錢。全片看下來，甚至連一個像樣的段落都沒有。

（數據來源：貓眼專業版票房，截止2016年8月8日14點45分）

之前《每日經濟新聞》記者曾采訪《封神傳奇》的導演許安，許安認為《封神傳奇》凝聚著創作團隊的心血，應該很有質量，本期待收獲好的口碑，卻沒想到被觀眾貶得一文不值。而觀眾和創作者的怒不可遏，恰恰映射出了中國當下電影市場繁華背后的泡沫。

特效師當導演，“雷震子”向佐表現令人滿意

《封神傳奇》給人的第一感覺是明星眾多，但大多只出場幾分鐘，走個過場，除了明星陣容外，讓人最詬病的就是影片劇情。據了解，該片導演許安曾是導演徐克身邊的CG動畫師，擔任過《畫皮2》《龍虎門》等特效指導。對于此次自己影片的品質，許安堅持認為自己和團隊做出了一個很有品質的電影，在特效方面非常出彩，而對觀眾在劇情上的詬病也顯得尤為不解。然而向華強夫人陳嵐則表示：在拍攝《封神傳奇》時，導演許安想表現的東西太多，什么都想要，最后反而成為“一盤散沙”。

雖然人物眾多，情節復雜混亂，但《封神傳奇》依然擁有自己的故事主線：即雷震子尋找光明之劍的艱險旅途。而飾演這一角色的則是中國星總裁向華強的兒子向佐，這樣絕對的主角光環，使得很多觀眾認為這部影片是為向佐量身打造。在接受采訪時，向華強對自己捧紅兒子的想法直言不諱，“捧兒子有錯么，難道需要我去捧別人？”他們對兒子向佐的努力也大為肯定，“他在25歲學武術，已經學了6年，期間的痛苦不是常人所能承受的，這也算是他對自己的交代。”

向佐（飾演“雷震子”）

豪華陣容見怪不怪  票房成功模式悄然改變

“魔幻題材”成了近年來電影市場最大的香餑餑，IP改編占了大多數，《西游降魔篇》《西游記之三打白骨精》《西游記之大鬧天宮》和《大圣歸來》均取自傳統的西游題材，《尋龍訣》以及即將上映的《盜墓筆記》則源自紅極一時的網絡盜墓小說。而除了中國本土電影，外國IP也在中國風生水起，打回憶牌的《魔獸》和漫威英雄電影都取得了不俗的票房成績。

魔幻IP+一線卡司+精良特效+現象級營銷在一段時間內成為成功的代名詞。《美人魚》《捉妖記》《尋龍訣》穩坐國產電影票房前三甲的位置，即使口碑不佳的《西游記之大鬧天宮》和《九層妖塔》也收獲了不俗的票房成績。

然而隨著觀眾對魔幻題材的認知越來越深刻，大卡司、大制作就能換來票房奇跡的時代已經過去，從2016上半年看來，觀眾對電影消費越來越理性：大卡司陣容、IP熱點、營銷炒作已無法讓觀眾買單，以前的瓶頸在于技術，而現在則是故事。觀眾更多的是對內容和品質的追求。《封神傳奇》的失敗，正體現了觀眾審美的一次變化。

《封神傳奇》劇照

講好故事才是成功的王道

雖然魔幻類電影受眾群體廣泛，但對其制作水準的高要求以及動輒幾億的投資讓很多片商望而卻步。在IP熱潮過去后，如何再次吸引觀眾走進影院，成了電影人最大的難題。

在今年6月的上海電影節中，大大小小影視公司都異口同聲地強調了內容的重要性。博納總裁于冬更強調自己選擇電影的初衷在于故事是否好看。而面對《封神傳奇》故事情節的爭議，向華強也承認自己在劇本方面投入不夠，“我這部戲比較注重特效，忽略了故事，再拍的話我就會注意一點。”

《封神傳奇》從決定拍攝到影片上映只花了兩年時間，對比之下，《尋龍訣》前后有18個版本，編劇張家魯住在導演烏爾善的家里，把好萊塢同類型電影看了一遍又一遍；而徐毅成在寫《捉妖記》時，也曾花費大量時間反復閱讀熟讀《聊齋志異》和《山海經》。

在當下經典IP數不勝數的時代，究竟哪些可以做成電影，如何成功改編、講好故事，這是電影人首要思考的問題。文學與電影有著天壤之別，無論多么宏大的歷史著作，最終還是要揉捏成一個擁有核心沖突的故事。導演李安曾說，“人們在看電影時，其實也是在看我們自己。”如何在電影中講好“人”的故事，是走向成功的“靈丹秘藥”。